奏生日歌，敲武汉锣，90岁的上海音乐厅，今天归来！

原标题：奏生日歌，敲武汉锣，90岁的上海音乐厅，今天归来！

作曲家、指挥家谭盾为世界上许多音乐厅开幕过，但为上海音乐厅开幕，对在上海生活了十年的他来说是“回家”，是为自己的家乡开幕。

《节日序曲》。本文图片除署名外，均由凯迪拉克·上海音乐厅提供。

“这瓶90年的老酒焕然一新，非常华丽，但又非常朴素，很舒服。”演出前排练，通过全方位的音响、声场测试，谭盾决定，从交响乐团到独唱、琵琶、古筝，不用一支麦克风，“因为声音非常温暖、非常清晰、非常透亮。”

音乐会上献演了谭盾为疫情中的武汉而作的《武汉十二锣》，为此，上海音乐厅专门派车到武汉，千里迢迢运了十二面巨锣来上海。

演出现场，四面锣陈列舞台台口，八面锣分列观众席两侧，将观众环抱。隆隆锣声从一面传到另一面，声振寰宇，仿佛近在耳畔飒飒敲响。

适逢上海音乐厅90岁生日，音乐家们也为它送上生日祝福——一曲谭盾根据巴赫《C大调前奏曲》改编创作的《天地再生：生日快乐》，观众也奉上最齐整、最火热的掌声。

《武汉十二锣》

奏生日歌，敲武汉锣

“在我学音乐27年的过程中，巴赫永远是‘古典音乐之父’，是心灵上的一种回归。”

当上海音乐厅邀谭盾为庆生创作时，他想到的第一个词是“回归”，而要驾驭“回归”这个命题，非巴赫莫属。

从巴赫的众多传世之作里，谭盾选中了《C大调前奏曲》。这首曲子不长，但在古典乐圈无人不晓，很多作曲家都在上面叠加不同的旋律，把它变成当代的声音，比如古诺的《圣母颂》。

谭盾运用对位技巧，将耳熟能详的生日歌与巴赫的旋律结合，二者相辅相成，纯洁、宁静又温暖。谭盾希望，观众能从中领悟世界轮回流转不息的自然规律，“无论是人类还是宇宙，在历经挫折后，都将迎来充满希望的新生。”

《武汉十二锣》是整场音乐会的重头戏，这也是此曲问世以来，在线下舞台的中国首演。

汉锣与奉锣、京锣、苏锣并称“中国四大名锣”，直径大、质地醇，在世界范围有口皆碑，在交响乐团里更是不可或缺。

今年2月，在纽约飞往比利时的飞机上，谭盾从报纸上看到疫情中沦陷的武汉，有感而发，一气呵成写出《武汉十二锣》。

“我正好坐在飞机中部，旁边是螺旋桨，嗡嗡嗡，好像武汉锣。武汉锣在全世界留下英名，从贝多芬的音乐到马勒的音乐，非得有武汉锣才能演奏。那一瞬间，我觉得就是它，应该写一个《武汉十二锣》，献给武汉的朋友。”

听十二面锣低吟、听十二面锣狂啸、听十二面锣连敲，什么感觉？没人听过，谭盾也没听过，所以他在写作时，充满了艺术上的想象。

90年的老酒焕然一新

谭盾是上海音乐厅的老朋友。1993年12月18日，谭盾交响音乐会在上海音乐厅上演，曲目包括《乐队剧场Ⅰ：埙》《乐队剧场Ⅱ：Re》《道极》《死与火》。2005年，谭盾为琵琶与弦乐四重奏而创作的《鬼戏》，也在上海音乐厅上演。

其实，谭盾与上海音乐厅的缘分还可以往前再推20年。

1973年，16岁的少年谭盾从湖南扒了二十多个小时火车来上海，找作曲家贺绿汀学习。同为湖南老乡，贺绿汀和他说了很多心里话，还绘声绘色讲了一个湖南人在上海生活的感觉。

“你这么有想法，为什么不读书？”上完课后，贺绿汀给谭盾开了一大堆书单，教他怎么向朋友借书，还嘱咐他走之前，一定要去上海音乐厅走走看看。

“我在中学就是中学生歌舞团的首席，天天拉《我爱北京天安门》，但永远是在街上、在教室里，从没见过音乐厅。远远看到上海音乐厅，我心情澎湃啊，想进去，但门关着！”

1993年从纽约学成回国后，谭盾终于进去了，还带来了自己的作品。他至今还记得，“现场的声音好得不得了，就像一瓶醇厚的、古老的葡萄酒。”

从巴洛克音乐到浪漫主义音乐、印象主义音乐，从交响乐、室内乐到独奏、声乐，从西方古典到中国民乐，在谭盾看来，与上海音乐厅都特别契合。

除了感觉音响、声场舒服，谭盾也喜欢大厅舞台上的“白+黑”（白色音罩、黑色地板），还喜欢后台的艺术家休息室，那是一个可以把人心留住的地方。